大友克洋作为日本动画电影史上举足轻重的人物，其代表作《阿基拉》在2002年被美国杂志《wired》评选为影史上最佳的20部科幻电影之一，这是其中唯一一部动画电影，也是亚洲唯一上榜的影片。影片讲述了经历核爆事件之后的新东京，一切都处于混乱失序之中：人类对科技的恐惧与迷恋从未停止，所催生出的结果只能是重蹈覆辙；无论是浸淫在霓虹灯中的新东京，还是流光溢彩之下隐藏的无法地带，都印证了战后人类阶级分化之严重，生存问题前所未有地尖锐；而政府的崩溃分裂出无能的集权，人民在失去信仰的社会中寸步难行，只能将希望寄托于神明或革命……

在《阿基拉》的世界中一切都等待被拯救，而人类文明的希望就是象征着力量与光明的阿基拉。然而，绝对力量阴影之下埋藏的是绝对的毁灭，意外获得超能力且陷入暴走的少年铁雄、与极力想要挽救他的朋友金田、日式铁腕政治的维护者少校、狂热的人民与革命者，阿基拉的力量将一切置于毁灭与重生的边缘。与此同时，强烈的末世感之下也迸发着生命的活力，在将夜晚照耀得如同白昼一般的霓虹灯下，各式的追逐枪战、飞车撞裂、爆炸火焰在都市里层出不穷。这些洋溢着激情与紧张感的光影画面无疑是这座城市生命力最直观的视觉呈现，就连大友克洋本人也说到他想将东京本身作为影片的主角，其中一种表现方法就是用光。与真人电影中的光效不同，动画电影中的光完全是根据创作者的意图“凭空捏造”，因此影片《阿基拉》中的光影设置也给了我们更多解读的可能。本文即从影片中的光影设置入手，阐析大友克洋是如何通过光来刻画环境、人物以及其背后所蕴含的隐喻。

一、人造光源：沦陷于资本的未来世界

影片《阿基拉》中，大友克洋借助光影勾画出了一幅被科技和资本所裹挟的未来图景。影片一开始，他便用一个闪烁的霓虹灯招牌为我们展示出了新东京诡异的不和谐感。主角金田在一间叫做“春木屋”的酒吧中等朋友，头顶微微刺眼的霓虹灯与周围的游戏机所发出的光交相辉映，呈现出一种颓败而又朦胧的质感。而酒吧外，肮脏阴暗的街道与远处灯火通明的城市形成鲜明的对比，这种反乌托邦式的描绘准确地展现出了这座城市的多元。以金田为代表的年轻人开着摩托车在新东京穿梭，机车尾灯勾勒出的弧线为这座城市留下印记。而在城市的另一角，人们正为2020年东京奥运会欢庆着，五光十色的霓虹灯柱在钢筋水泥的森林中摇曳，东京仿佛已经从核爆的伤痛中新生。与此同时，革命组织成员正带着26号异能小孩逃亡，军队刺眼的聚光灯如同枪一般击中人物。霓虹、车灯、射击的光线，大量的人造光源充斥在影片当中，没有什么比这样的光影设置更能够刻画一个为科技狂热且由资本驱动的世界了。

纵观影片，尽管大友克洋通过各式的光线、机车追逐与武器战斗已经将新东京的科技感表现得淋漓尽致，但资本、商业却明显地在电影情节中缺席了，因为资本的基因早就藏在影片中的每一个角落。在电影开头一个一闪而过的画面中，新闻正报道着失业工人因税收改革而暴动，电视画面频频闪动着，这种不稳定的光源所带来的不安感，正契合了当下人民深陷资本的困境。不仅如此，可以说影片中的人物无时无刻不被城市的人造光所笼罩，除了数不尽的霓虹灯，还有建筑物上巨大的荧幕，控制台上那些光亮的色彩。值得注意的是，在革命组织潜伏进军方基地时，金田一行人在下水道处被发现，随后迎来的一连串机枪扫射都像是一束束飞舞的霓虹光带（图1.1），白色的“灯管”外包裹着红色的光晕，朝金田一行人袭来。甚至就连金田和革命组织成员K被关进监狱之后，在K与金田交谈时，从窗外透进的阳光中也带有一种幽蓝的霓虹灯质感（图1.2）。

可以说，在影片出现的人造光里，大部分都由带有霓虹感的光源充当主光源，而霓虹灯对于东京以及赛博朋克题材有着特殊的意义。自1957年索尼公司在银座揭幕了其近10米宽的霓虹招牌之后，霓虹灯牌的数量激增，一度成为游客来东京观看夜景的缘由之一，而东京也由此成为了霓虹招牌文化的聚集地。甚至在威廉·吉布森的小说《神经漫游者》以及电影《银翼杀手》中，也将霓虹灯作为展现未来世界科技感与荒凉感的最佳媒介。直到今天，五光十色的霓虹灯已经成为了赛博朋克题材作品中必不可少的触引，仿佛唯有这样永不熄灭的人造光才能承载起未来城市的发达与精致。而影片《阿基拉》也延续了这样的传统，将霓虹灯作为主光源大肆使用。因此，哪怕资本与商业在片中看似隐形，实际上它们早已暴露在无数的霓虹之下——霓虹灯所投影出的五彩斑斓的光辉就是艳俗的现代消费主义最好的代名词。